说起肖邦，脑子里响起的通常不是小狗圆舞曲就是革命，要么就是幻想即兴曲，反倒不是夜曲，多亏了高中时代的《touch》，小南的体操伴奏全部都是肖邦…………肖邦的音乐，估计是古典音乐里面最为大众所接受的了（果然是浪漫主义的典范），放出来估计大家都听过一耳朵，但是真要立刻说出名字来，估计也困难。就如同这一曲离别，当我在stella concert里听到的时候，就觉得耳熟，倒是没有意识到这是肖邦。话说肖邦实在是牛B，op10这一套练习曲里，耳熟能详的就有《离别》、《革命》、《黑键》这几首，基本上可以和小提琴中的帕格尼尼的二十四首随想曲媲美，都是练习性和艺术性兼备的作品。
先来听一听这首《离别》吧
拍摄这个mv的人真是相当好，不知道有多少小姑娘是和我一样，觉得《离别》这一曲，就应该是在一个傍晚，宁静的房间，就着昏黄的灯光，听那心头的人儿在钢琴前娓娓道来呢？（我不是棒子粉|||）《离别》始于平静，左手的和弦定下了温暖的基调，而旋律在右手缓缓流动，逐渐爬高、渐强，再略微平复。随后是心湖的点点波澜，情绪起起落落，终于喷薄而出，犹如一波波巨浪，席卷而来。最终旋律又回到了最开始平缓的感觉，静静诉说淡淡的离愁。肖邦这一首，有说是离别情人而做，也有说是离别故土而做，我倒更相信是前者，如此幽怨而惆怅的曲调，更像是佳人思之而不得。一曲离骚千万情，这一曲离别，又让你想起了曾依依不舍的谁呢
之所以想到要写离别，其实还是在stella concert听到小提琴版颇为惊艳所致。小时候应该还是蛮向往钢琴的，自开始学习小提琴之后，才越来越体会到击弦乐器和擦弦乐器之前的鸿沟。以《离别》为例，作为钢琴曲的难度不大，但是真要把它弹出味道来太难。中国讲音乐里表现“愁”一字，通常都要说“一曲三叹”，钢琴作为击弦乐器，要三叹真是难为了。即使有弱音踏板和延音踏板，怎么样把每个音都弹漂亮了实在是一门学问。可是小提琴作为擦弦乐器就不一样，揉弦的技巧应用，让弦乐器具有了和唱歌一样的感觉，能够在一个音上实现音量的各种变化，加强了表现力。当然，小提琴的弱点在于和弦和音域，自1弦的空弦G到4弦最高把位的小字4组a，笼共也就4个八度，而和弦顶多为3个音，若是想要扩展音域和和弦，还得靠提琴家族的其他兄弟上阵，倒不像钢琴，双手十指能够统领的范围要广得多。就像接下来的stella concert里的这一版，中间高潮还得靠钢琴来表现，小提琴根本够不到。
这版小提琴的是不是比前面的钢琴更动情呢？呵呵。不知道何时才能亲自拉出离别来，据说这是小提琴9级的考级曲目，路漫漫其修远啊~
路过~~
钢琴家绝大部分都喜欢肖邦，不过肖邦的曲子都很难啊。。。完全没有给中低级学琴者的曲子，曾经就练过一两首，还弹不顺。。。
为了写这个专程去听了好几段肖邦。黑键就不说了，bG大调，6个b号，我正好小提琴音阶也练到这里，都快昏过去了，更何况钢琴，绝对是由内黑到外。肖邦大部分曲子比较难的原因是不是因为他的节奏呢？首先左手和右手的节奏通常都是不一样的，而且节奏通常很多变化，对比强烈。其次大量的快速上下行，还是一路和弦过去。隔行如隔山，随意揣测一下，不知道是不是这个原因。
我争取回答弄这个问题。。。
个人感觉，节奏、和弦织体都颇复杂，指法很纠结，肖邦作为钢琴演奏家在指法上有大胆创新……而且印象中经常需要一手跨9度的，比如这个《离别》听起来不太复杂，我似乎记得里面有很多地方需要一只手跨n度，以致我觉得我弹不了。复杂加上速度还经常很快，就很难弹了。肖邦不像前辈巴赫、贝多芬、莫扎特什么的会写一些简单好听指法又很规规矩矩的小曲，他写的曲子就没有初学者可以弹的……（不过浪漫主义钢琴家那堆人好像都不怎么写简单的曲子）
浪漫主义后加了很多技巧性的东西增加冲突啊，不管是钢琴家和作曲家都一样，摊手。这年头找好听又好拉的曲子真实难