生平最讨厌三种古典乐迷：第一种是从hifi转型来的，恨不得连弓上的松香在哪里溅起来一点都要给人从CD里指出来，然后开始吹嘘哪个版本的HACD音效最好。第二种是言必谈W音乐家第X乐章第Y个主题第Z个小节处理得怎么怎么好，拽成二五八万。第三种就是那些看似“高贵冷艳”古典音乐“迷”，觉得听古典就是如何有“品味”，这种人我必唾之而后快。惊觉自己也有向第二种转变的趋势，于是顿时惭愧。正如我一直说的那样，CD的出现对于古典音乐来说就好像一剂海洛因，让古典音乐一下子high了起来，大众可以随时随地享受到从帕格尼尼独奏曲到几十人的维也纳爱乐，欲仙欲死，即使他可能永远也买不起VPO的一张内场票。刚才那段没有听仔细听清？没关系倒回去重来；但也是一剂毒药，永远就有自以为是的乐迷对着台上指指点点，海菲兹的这段allegro是140拍，你才132拍明显节奏慢了。于是谢天谢地李斯特和帕特尼尼的时代没有CD，否则我们大概连海菲兹梅纽因都看不到了。看看年轻一代的音乐家都在拉或弹些什么吧，永远是大众最热爱最经典的那几大，否则音乐会里就没有观众。大家悲哀的只能看到已经成名的那些人在用他们的名气带动先锋和新锐的作品，或许古典音乐新作作为电影配乐而诞生并存活下去已是定局

最初的感动永远不是一小节的华彩或是灵光一现能够给予的，否则要那漫长的一个乐章作甚。当年看卡拉扬指挥的贝小协怎么也看不进去，但是某天听穆特的另一个版本时却突然就爱上了贝小协，不是定音鼓的魔力，也不是穆特拉得如何细腻，而是一瞬间被旋律击中。这样的时刻，总是在不经意间发生：当年想要了解Elisabeth听了1遍96完全没感觉，但却在偶然间听完92版后惊为天人，即使不懂德语还是重听一遍又一遍，却又说不上来究竟是哪首歌好听；在深秋没空调冻死人的大厅里听上音4个中学生拉RV580，4把小提琴的弓弦带动小小的几片木板震动的声音响彻整个房间，那种排山倒海和优美和谐的感觉再回头听4把Stradivari合奏都无法重来；听过好几个版本的巴赫双小提琴，却不曾细听，有一天蓦然在脑海中响起第二乐章两把小提琴甜美缠绵的广板来，觉得真是好听啊好听，却不曾忆起是哪一首曲子，隔了好久才恍然大悟；十几年没有听过四季了，坐在大剧院3楼连台下的穆特动作都看不清，但是夏和冬却是深深刻入了脑海；头一次玩金色琴弦，用自己选择的曲子选择的解释在台上演出，顿时觉得这曲子好天籁，等到头脑清醒了再把游戏音轨单提出来听，却觉得这音色怎么那么毛，许多小节的处理也很不到位。如此种种…………

只有熟悉了某个曲目才会去注意某个细节，而这种对细节的注意一旦开始了，最初的感动便很难再寻回。就像我在看了无数版本的Elisabeth偷拍没有100遍也有50遍，最终终于坐在柏林的剧院里看到梦想中的Pia和Uwe在台上演出时，却再也没有第一次听92CD那么震撼，tanzen的时候想“哇Uwe你的鞋跟果然很高”，shatten的时候想“要是Jesper在就好了”，大船的时候想“5555，我要看维也纳版的大船沉没”，浑然已经忘却了这是对我来说一辈子只有一次的Pia/Uwe现场，那些旋律对我来说太过熟悉，于是只有纠缠于细节了。所以我再也不正襟危坐着去听一个新的作品，太累，全身心都注意每个小节的变化，生怕错过一个音符，那么做不会失去一个音符，却失去了一整个作品，就像前一阵听Next to normal。我喜欢把近期有兴趣听的曲子一起扔在foobar里，一边加班上网看书一边听，于是蓦然回首，那人便在灯火阑珊处。

有一篇很经典的文章，叫做《迷恋古典音乐的辗转人生》，已经难以找到原始出处，那么就给一个转载的地址吧。权当搏君一笑了。继续听门德尔松e小调去鸟~~~~

迟到了一首曲子后，终于还算顺利的进入了会场。东艺的音乐厅就是赞，相比大剧院我更喜欢来东艺听音乐会，每次来都要感叹一番，顺便立志要每月至少来听一次廉价又不错的市民音乐会（但通常3天后就会因为早上实在爬不起来而默默作罢）。我进场的时候，Kremer爷爷还没有出现，乐队演奏的是《Midsummer Song》，提琴们都在高把位塑造紧张感，大量的不和谐音程，随后才转为稍显优美细腻的曲调。拿到场刊之后，花花说她听得冷死了，这怎么可能是midsummer song。看场刊才知道原来这位立陶宛作曲家是75年生人，这首作品和各种古典作品比起来，算是相当年幼了。值得一提的是这个波罗的海乐团，是由Kremer创办的，旨在培养波罗的海三国的年轻演奏家，并推广波罗的海的音乐。每当看到有大师在台上拉现代作品，才能让我有“古典音乐未死”的感觉。原先也许古典音乐还能因为一代代演奏家而推陈出新，但是随着进入了录音时代，大家不再为新人的演奏和改编叫好，而是动辄和前人相比，沉醉在企鹅三星带花中，不得不感叹帕格尼尼和李斯特时代没有录音真是古典音乐的万幸。

第二首曲子结束，Kremer终于如约迈上了舞台。和之前看的Brahms小协相比，Kremer真是老了不少，但是顽童本色不改。在舒伯特的回旋曲中，干净快速的换弦因为演奏家的动作而平白多出一种紧张感和活泼感。Kremer在台上的动作极多，琴声灵动，让人和他一起轻快了起来。一曲结束，照例是长时间的鼓掌，于是不由得向花花开始抱怨音乐会的这些规矩，不过抱怨归抱怨，双掌鼓得通红和Standing Ovation还是不能少。下半场以Piazzolla的音乐开场，木琴相当之赞，在弦乐的配合下四处舞蹈。美中不足的是，由于是组曲，且大家对皮亚佐拉不熟，于是第一段结束后大家噼里啪啦鼓起掌来，鼓完才发现木琴同学没退场，Kremer爷爷没鞠躬，顿时心底汗了一记。第二段结束后立马鸦雀无声，形成了鲜明的对比。巧合的是，同天在大剧院演出的马友友也演奏了Piazzolla另一首作品，看样子Piazzolla的魅力依旧不减。压轴曲目是Mozart的第6号小夜曲，以弦乐四重奏带领整个室内乐团，不过Kremer担任二提，一提是第一小提琴的美女姐姐，而大提琴也换成了低音提琴。第一乐章和第二乐章中规中矩，和大家熟悉的Mozart没什么区别，到了第三乐章，就开始夹带私货了。乐团整体带上了Kremer那种轻松活泼的路子，而不是以优美匀称吸引人。主题出现的时候，定音鼓敲完两下后鼓手还要把鼓槌在手里晃个大半圈。演奏到一半的时候，乐队里的低音提琴不甘寂寞，开始华彩，引得四重奏里的低音提琴闹抗议，两人开始对飚，越飚越快。这时候定音鼓突然横插一脚，咚的一下，顿时两人收声。中段定音鼓的solo也要比通常版本的更长更炫，而后段一提和二提又开始对飚，引得四重奏中其他两位的侧目，整个Rondeau部分变得乐趣横生。结束后，观众拼命鼓掌，可就是没有人standing ovation…………随后Kremer又返场了两首，第一首名字没有听清，和之前的轻松活泼路线不同，还是以抒情为主。第二首么，是Kremer津津乐道的Happy Birthday Variation系列，实在是数不清变了几个风格了，反正肯定有的是俄罗斯风。台上拉得尽兴，台下听得有劲，我想即使不是古典乐迷，也会被Kremer的顽童之心折服。直到两首返场结束，叫Bravo的人不少，但是standing ovation的人还是没有，于是本人只好一个人竖在那里鼓掌了（刚才是谁抱怨听音乐会规矩多来着……），我想这场音乐会还是值得大家把屁股从舒服的凳子上挪起来的。

临走的时候，才发现后座做的竟然是金星和她老公还有两个儿子，好吧，那我就原谅她小儿子在舒伯特和Happy Birthday的时候那超有节奏感的踢椅背神功了…………

先来听一听这首《离别》吧

拍摄这个mv的人真是相当好，不知道有多少小姑娘是和我一样，觉得《离别》这一曲，就应该是在一个傍晚，宁静的房间，就着昏黄的灯光，听那心头的人儿在钢琴前娓娓道来呢？（我不是棒子粉|||）《离别》始于平静，左手的和弦定下了温暖的基调，而旋律在右手缓缓流动，逐渐爬高、渐强，再略微平复。随后是心湖的点点波澜，情绪起起落落，终于喷薄而出，犹如一波波巨浪，席卷而来。最终旋律又回到了最开始平缓的感觉，静静诉说淡淡的离愁。肖邦这一首，有说是离别情人而做，也有说是离别故土而做，我倒更相信是前者，如此幽怨而惆怅的曲调，更像是佳人思之而不得。一曲离骚千万情，这一曲离别，又让你想起了曾依依不舍的谁呢

之所以想到要写离别，其实还是在stella concert听到小提琴版颇为惊艳所致。小时候应该还是蛮向往钢琴的，自开始学习小提琴之后，才越来越体会到击弦乐器和擦弦乐器之前的鸿沟。以《离别》为例，作为钢琴曲的难度不大，但是真要把它弹出味道来太难。中国讲音乐里表现“愁”一字，通常都要说“一曲三叹”，钢琴作为击弦乐器，要三叹真是难为了。即使有弱音踏板和延音踏板，怎么样把每个音都弹漂亮了实在是一门学问。可是小提琴作为擦弦乐器就不一样，揉弦的技巧应用，让弦乐器具有了和唱歌一样的感觉，能够在一个音上实现音量的各种变化，加强了表现力。当然，小提琴的弱点在于和弦和音域，自1弦的空弦G到4弦最高把位的小字4组a，笼共也就4个八度，而和弦顶多为3个音，若是想要扩展音域和和弦，还得靠提琴家族的其他兄弟上阵，倒不像钢琴，双手十指能够统领的范围要广得多。就像接下来的stella concert里的这一版，中间高潮还得靠钢琴来表现，小提琴根本够不到。

这版小提琴的是不是比前面的钢琴更动情呢？呵呵。不知道何时才能亲自拉出离别来，据说这是小提琴9级的考级曲目，路漫漫其修远啊~

上音附中：李天琦、刘芳蕾、张晨笛、殷欧卡琳在斫玉沙龙第22次活动上的演奏（那个巨大的白色背影就是我了…………||||）

录音的音质糙了一点，现场绝对是无敌的~~~实在是难以用言语表达我第一次听到上音的四个小朋友在面前拉这首曲子时候的激动心情，绝对是被震撼了。

讲 起维瓦尔第，大概首先想到的就是《四季》了，通常，也是唯一想到的。这位巴洛克启蒙的大家，留给后人的，不只是一套翻版最多的协奏曲而已，在这套名为《和 谐的灵感》的作品中，除了四季，还有这篇blog写到的RV 580，b小调四小提琴协奏曲。看谱子的话，这首RV 580绝对是容易的，b小调，才两个升号而已，基本上都在一把位和三把位进行演奏。而且除了少数的切分音，节奏也是以规整的十六分音符或者八分音符的罗列 而成。但是这首在实际排演的时候，还是相当有难度的。四把小提琴在第一次主题的时候是和谐的，进入到主题再现的时候，小提琴之间从第二拍开始分化，开始有 独立的旋律，彼此之间对抗并统一着；时不时又回到一起，然后再度分开，轮流演奏主题。套一句不完全合适的比喻，真是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这 种分部齐整，整体对立而和谐的以复调为主的音乐，大概也仅有巴洛克如此了。真真是应了维瓦尔第这一套曲子的名头，和谐的灵感。个人最喜欢28小节和72小节开始的几段 Solo之间的相互衔接，然后低声部开始慢慢加入的感觉。而合奏的节奏和旋律又相当有巴洛克的那种范儿，最后一小节的错位也让人回味无穷，相当之耐听。

记得在以前的blog让帕格尼尼的归帕格尼尼，巴赫归巴赫中 说过，浪漫主义后，音乐为了表达一种形象；古典主义，音乐是表达一种情绪；唯有巴洛克，音乐是纯粹的音乐。现在是愈发有这种感觉了，巴洛克时期的音乐旋律 性没有以后的时代那么强，基本上都是建立在一个或几个基本和弦之上，而且每个乐章内的速度都变化不大，感觉上情绪的起伏波动不明显，但是却能从中感受到一 种纯粹的优美。

再上两个RV 580第一乐章的版本吧。（今天空间抽风，一直断线，传了我一个多钟头………………）

第一个来自google，Camerata Bern & Thomas Furi演奏。这个版本那叫一个快啊，人家都是4分十几秒，这个3分40就搞定了|||大键琴有点响，总体还是不错的，强弱对比非常强烈，尤其是最后几小 节，每拍的第一个16分音都特别特别重，像去冲军一样…………

第二个来自阿卡多，传说中的企鹅三星带花，喜欢这个和大键琴的搭配，比较有意思的是1分13秒处大键琴的抢镜。这个总体偏甜，尤其是几个长音，非常 非常的甜腻。这张碟子不愧用的名琴，声音都很漂亮，但是个人觉得巴洛克味道不是特别浓，却又不知道差在哪里。和上一个相比，速度比较适中，强弱的渐变也比 较柔和。

http://www.tickets.com.cn/newtickets/film/onews.asp?id=2894

维也纳爱乐，9月27日，东艺。nnd老娘跨了大半个地球冲到维也纳去的那个周末，你们居然给我跑到上海来了？还是祖宾·梅塔带队！等我9月28号回上海了，维也纳爱乐又回到维也纳去开09-10演出季第一场音乐会了。不带这么玩人的啊啊啊啊啊！！！！！！！！怒了！！！！！！！！！！泪奔~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~用贝西的话来说，

就是VPO你个贱人，

贱人~~~~~~

默默念回音的话啊：

回音 说:

你诅咒他们财政出问题吧

这样就经常来东亚要血

年年来，年年给乃们卖身卖艺

不平衡了不平衡了

但是巴赫不一样，我不看人演奏巴赫，眼睛会分去我听觉得享受。每每在youtube上看巴赫的恰空，总是看不下去。但是唯独听的时候，却是永远被他带着走。加班的时候我最爱听巴赫，因为不需要思考，他自然会引领我进入那个世界。今天琴友聚会，帕格尼尼、维尼亚夫斯基、伊萨伊，一个比一个现代，一个比一个艰深，最终还是不敌没超过5把位的维瓦尔第四小提琴协奏曲带给我的震撼大。优美一词，本就只属于巴洛克。自贝多芬后的弦乐曲，虽接触不多，但终究敌不过巴洛克和古典主义带给我的美的享受，即便是肖邦的钢琴，按理说作曲家的风格完全符合我向来的口味，也同样如此。

于是想起了曾经自己想用在小说里的一句话，浪漫主义后，音乐为了表达一种形象；古典主义，音乐是表达一种情绪；唯有巴洛克，音乐是纯粹的音乐。这句话有失偏颇，各位看官不妨一笑而过吧。就让帕格尼尼的归帕格尼尼，巴赫的归巴赫

好地方啊好地方，而且是采用wiki模式的，帅！找到了Air on the G string的原谱，可惜没有Ave Maria的小提琴谱。另外一大遗憾是没有音乐剧，谁让音乐剧的东东还在版权保护期内呢，sigh

想起了当年老Joe（以示和小Joe区别）的话，最好的戏都是不要钱的，那就是莎士比亚。那么，最好的音乐其实也都是不要钱的，来自还有3B的时代。

话说X61这个是什么破声卡啊，我都接上了我的Koss耳机了，居然出来的音乐惨不忍听，还不如家里的HP显示器音箱直接出来的效果…………