上音附中：李天琦、刘芳蕾、张晨笛、殷欧卡琳在斫玉沙龙第22次活动上的演奏（那个巨大的白色背影就是我了…………||||）

录音的音质糙了一点，现场绝对是无敌的~~~实在是难以用言语表达我第一次听到上音的四个小朋友在面前拉这首曲子时候的激动心情，绝对是被震撼了。

讲 起维瓦尔第，大概首先想到的就是《四季》了，通常，也是唯一想到的。这位巴洛克启蒙的大家，留给后人的，不只是一套翻版最多的协奏曲而已，在这套名为《和 谐的灵感》的作品中，除了四季，还有这篇blog写到的RV 580，b小调四小提琴协奏曲。看谱子的话，这首RV 580绝对是容易的，b小调，才两个升号而已，基本上都在一把位和三把位进行演奏。而且除了少数的切分音，节奏也是以规整的十六分音符或者八分音符的罗列 而成。但是这首在实际排演的时候，还是相当有难度的。四把小提琴在第一次主题的时候是和谐的，进入到主题再现的时候，小提琴之间从第二拍开始分化，开始有 独立的旋律，彼此之间对抗并统一着；时不时又回到一起，然后再度分开，轮流演奏主题。套一句不完全合适的比喻，真是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这 种分部齐整，整体对立而和谐的以复调为主的音乐，大概也仅有巴洛克如此了。真真是应了维瓦尔第这一套曲子的名头，和谐的灵感。个人最喜欢28小节和72小节开始的几段 Solo之间的相互衔接，然后低声部开始慢慢加入的感觉。而合奏的节奏和旋律又相当有巴洛克的那种范儿，最后一小节的错位也让人回味无穷，相当之耐听。

记得在以前的blog让帕格尼尼的归帕格尼尼，巴赫归巴赫中 说过，浪漫主义后，音乐为了表达一种形象；古典主义，音乐是表达一种情绪；唯有巴洛克，音乐是纯粹的音乐。现在是愈发有这种感觉了，巴洛克时期的音乐旋律 性没有以后的时代那么强，基本上都是建立在一个或几个基本和弦之上，而且每个乐章内的速度都变化不大，感觉上情绪的起伏波动不明显，但是却能从中感受到一 种纯粹的优美。

再上两个RV 580第一乐章的版本吧。（今天空间抽风，一直断线，传了我一个多钟头………………）

第一个来自google，Camerata Bern & Thomas Furi演奏。这个版本那叫一个快啊，人家都是4分十几秒，这个3分40就搞定了|||大键琴有点响，总体还是不错的，强弱对比非常强烈，尤其是最后几小 节，每拍的第一个16分音都特别特别重，像去冲军一样…………

第二个来自阿卡多，传说中的企鹅三星带花，喜欢这个和大键琴的搭配，比较有意思的是1分13秒处大键琴的抢镜。这个总体偏甜，尤其是几个长音，非常 非常的甜腻。这张碟子不愧用的名琴，声音都很漂亮，但是个人觉得巴洛克味道不是特别浓，却又不知道差在哪里。和上一个相比，速度比较适中，强弱的渐变也比 较柔和。

Season 4第一课，本人找了个新老师，歌剧院交响乐团的。老师和我爸同龄，耳朵那叫一个准，拿起我的琴就校音，没有音叉，没有钢琴，没有示范琴，我回到家里一拉，误差不超过1Hz，强悍啊。非常重视基本功，于是本人的课先从开塞倒回沃尔法特第一课，再倒回空弦，并且像所有小朋友一样，在弓中贴了绿胶条，5555，强迫把每一个上半弓、下半弓、弓根、弓尖拉好。一堂课下来，最抽筋的是腿，因为我以前不喜欢打拍子，现在老师勒令拉琴必打拍，于是右腿就废了…………说归说，这正是我想要找的好老师啊，泪流满面。今后每天要花最起码半小时在空弦上，fighting fighting~~

自己在家拉了双音，左手一塌糊涂，无论如何都会压到隔壁的弦。不过和弦的感觉真是超好的

S3两大目标，双音和3把位！

P.S又P.S.晚上听门德尔松e小协，恐怖死了，卡拉扬手下7分20秒的第三乐章，Heifetz愣是6分10秒就拉完了……以前没有系统听过他的演奏，今天终于知道为什么大家都说他是机器人了

Season 2没有什么实质上的进步，主要在反复纠结基本功，尤其是左手，重复着否定与再否定的过程。标志性事件为肩托、小提琴演奏的秘密、某论坛帖子、聆听妈妈同事家小美女指导等等。在S2开始过半的时候，我明显感到了自己左手的瓶颈，这个在blog上也已经写过了，左手太过用力托琴。于是我就去搞了一个肩托。这个肩托着实让我爽到了一把，体会了左手解放的感觉，原来左手不用力是那么自然舒服。但是随后练习中就发现，我的脖子其实并不长，用了肩托后肩膀被卡死了，很难受。经过和老师的讨论，决定放弃肩托。随后渐渐开始体会到左手放松持琴的感觉，不过暂时我的左手还是很紧张，需要漫长的S3去调整了。

从青岛回到上海后，我花了大价钱（接近百元啊啊啊）买了一套林朝阳的《小提琴演奏的秘密》，顿时对他佩服得五体投地。于是越来越重视全身放松自然的感觉。但是由于平时我的坐姿和站姿都很差，所以肩膀一直非常紧张，林朝阳所讲的把整个右手的力量放到弓上让人似懂非懂，尚需磨练。林朝阳主张不用肩托，左手很放松地持琴，甚至下巴不用用力去夹，只要保持平和的心态，左手运动的时候不要怕，琴是不会掉下来的。这点让我非常受用，可以说从最深层次的心理上解决了左手夹琴过紧的问题。关于右手持弓的运动，林朝阳举的一个例子非常好，是讲到学自行车和游泳。正是因为游泳姿势学不会就会淹死，所以学游泳只要不怕呛水总是一气呵成。而学自行车的时候，如果保持不了平衡了不去调整龙头而是跳下来的话，就永远学不会自行车。而学小提琴就是因为淹不死人、摔不死人，所以到了弓根，大家都是努力去提弓而不是用小指施压平衡，就好像学车时一不平衡就跳车一样。只有克服这一心理障碍，哪怕破音也没关系，也要把弓拉到底。可以说，这套录像让我先从心理上学会了放松，尤其对右手的感觉影响巨大。

林潮阳主张左手臂垂直于琴身，我尝试了一段时间，但是后来看各种论坛的帖子，基本都主张左手内拐。后来我又仔细观察了很多大师级人物的演奏录像，发觉确实如此。其实左手内拐在不持琴的时候是非常自然的，基本上是与地面垂直的角度。但是持琴后，由于拇指和食指要承担提琴，所以手腕变形了，才会对手臂造成压迫。上了把位和开始揉弦以后，食指根渐渐解放，不再去主动承担琴的重量后，手腕自然就自然了；反之，手肘内拐也有利于解放食指根，这两者是相辅相成的。我现在手肘已经逐渐内拐，开始适应这一姿势，相信经过练习，能够更加顺畅。

原本想趁着去妈妈前同事家玩的机会，拜她的女儿，华师大的乐队首席为师。但是席间没有多聊几句话，小美女似乎也传达了不太愿意收我为徒的意思。估计是我妈妈没有把我坚决会付学费这件事传达给她的同事，sigh。不过，那天到她家去收获还是不小的。着重指出的是右手运弓的问题，首先没有从弓根一直拉到弓尖，导致手腕运动不充分。其次右小指太过僵硬，不够圆不够放松。运弓不够紧实，弓毛没有抓住弦，弓还不够直。这些都是我打基本功时注意过但是没有纠正好的问题，尤其是运弓力度，以为自己是放松了，其实是耸着肩提着弓在拉。这一点要和放松右肩同时进行，在之后的练习中已经好了很多，但是今天一拉里丁格，声音就又虚掉了。再接再厉再接再厉。

今天的S2以斫玉的聚会结束，席间我拉了许久没有拉的里丁格b小调协奏曲第一乐章，尽管错音连连，弓子也虚了，但是音准得到了大家共同的表扬，不枉我每天拉音阶那么久啊，开心！录音就不上了，自己听着都能发现无数错音，回头上照片，嘿嘿

新的一年，好好工作天天向上，努力成为一个靠谱的A2以及semi

新的一年，争取年底小提琴达到4级水准

新的一年，要去维也纳朝拜女王

新的一年，成为CPA

新的一年，在带上妈妈去维也纳外加每周花钱练琴以及买家具的同时还能攒下点钱来

新的一年，戒掉周期性郁闷的毛病

新的一年，找个人疼爱自己

新的一年，找个人被自己疼爱

新的一年，学会欣赏古典乐

新的一年，不要丢掉音乐剧

新的一年，还能够很high得在工作学习之余玩点游戏

新的一年，努力培养锻炼的习惯

新的一年，要给自己布置一个漂亮的家，要努力从外婆的菜地里争取一块花园种满玫瑰和百合

新的一年，要告别贪心的习惯，学会享受现在的幸福生活

于是贪心的许愿结束，8G吐槽时间开始…………

圣诞节好好拉一拉，争取放上来

P.S.淘碟买到精仿就像服务员在你的汤里搅了一下手指，还能喝，但是怎么都心里不舒服

P.S.又P.S.大赞音乐学院旁边的乐器行，今天的唯一亮点啊。修了琴码后整个琴的声音都变漂亮了，琴也一下子变灵敏了，终于能够同时拉3根弦的感觉爽极了！！

克莱斯勒编的那段华彩真是鬼斧神工，主题的再现那叫一个让人弹眼落睛；穆特的脖子咋就那么短，琴一夹就夹住了，手指咋就那么长，手掌咋就那么小，生来就是拉琴的啊啊啊~~~~~~真是让人越看越不爽，我咋就没能长这样的脖子和手。琴轻轻一夹，左手轻轻一摆，马上就能灵活自如了

贝小协是好物啊好物~~~~喜欢:)（挂羊头卖狗肉结束）